Lessons on Life 生命的功課
Lessons on Life 生命的功课
There was a man who had four sons.
He wanted his sons to learn not to judge things too quickly.
So he sent them each on a quest, in turn,
to go and look at a pear tree that was a great distance away.
有一个人，他有四个儿子。
他希望他的儿子能够学会不要太快对事情下结论，
所以，他依次给他四个孩子一个问题，
要他们分别出去远方看一颗桃子树。
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比较麻烦的是安装完成后捆绑的安装了Yahoo的工具条，不过可以在控制面版中删除掉。
归元寺
今天去办事的地方离归元寺不远，顺道而去感受一下那里的氛围。
罗汉堂和双面观音是人气聚集的地方。不时的有人合什，跪下，膜拜... ...而我似乎只是一个看热闹的而已。五百罗汉没有细数，各具形态，各有各的心思。双面观音颇有气势，旁边的介绍说是和平的象征，的确，3+18.8m的铜像中有禾有瓶。
印象深刻的道是墙面的佛教文化展牌，那里比较吸引我的视线。简短的话语值得回味，正是平时所忽视的。
感激歌
感激伤害你的人，因为他磨练你的心志；
感激欺骗你的人，因为他增长你的智慧；
感激鞭打你的人，因为他清除你的业障；
感激遗弃你的人，因为他教导你的自立；
感激绊倒你的人，因为他强化你的能力；
感激斥责你的人，因为他增长你的定力。
还有：“一勤天下无难事”
California Dreaming (The Mamas and The Papas)
金城武和王菲擦肩而过的时候（他们之间的距离是0.01公分），王菲在快餐店摇头晃脑工作的时候，在梁朝伟家中收拾房间的时候......
丛林中战斗的阿甘渴望回家的时候，想着珍尼的时候，California Dreaming…...
关于The Mamas and The Papas
可能不是有很多人听说过这个组合，不过看过《重庆森林》或者是《阿甘正传》的话就应该记得《California Dreamin’》这首歌曲。这个声音就是来自于The Mamas & the Papas。通俗的曲式，唯美的人声，这是the Mamas & the Papas乐队给你的一个率意的黎明，在那片走不出的重庆森林里，有一个姑娘也曾经和我们一起为梦中的加洲手舞足蹈。“All the leaves are brown, and the sky in gray。I’ve been for a walk, on a winter’s day。”灰冷暗淡的冬日风露中，一曲畅快的’California Dreamin’ ，将我们带到温暖和煦的阳光海岸。
二十世纪六十年代中期，The Mamas & the Papas在正出现的反文化潮流和广阔的流行市场间搭起了一座桥梁。在他们热情奔放、和谐美妙的音乐中，以民谣摇滚为基音，伴随着他们独特的形象和生活方式，因而非常易于被推广接受。1964年，乐队在加州成立。当时的成员为John Phillips和妻子Michelle、Cass Elliott、Denny Doherty。1965年，乐队受雇于Dunhill唱片公司，负责给公司旗下艺人伴唱。有感於该乐队的努力工作和John Phillips超凡的作曲天赋——“California Dreamin‘”(加州之梦)，公司和他们签了约。乐队在1966年推出了单曲“California Dreaming”，在排行榜排名第4，共售出了100万张。同年，“Monday, Monday”、“I Saw Her Again”都先后进入排行榜前5名。
尽管音乐在当时的西海岸反文化潮流的冲击下变得十分抽象，但The Mamas & the Papas却将大众流行化和严肃音乐的内涵在他们的作品中巧妙地结合起来。1967年，乐队因在“Monday, Monday”中的出色演绎获得了当年葛莱美最佳创作、年度最佳流行乐队两个奖项，6月，乐队参加了西海岸举办的蒙特利流行音乐节。
牛仔裤的夏天
生活中总会面对相聚、离别、家人、爱人、疾病、怨恨... ...一条神奇的牛仔裤见证了友情的可贵、爱的坦白、家的温馨、困难的化解... ...
四个亲如姐妹的好朋友第一次面临分离，依依不舍的她们决定最后一次一起逛街。在一家便宜的二手商店里，几个好朋友意外发现一条神奇的牛仔裤，无论高矮胖瘦，谁穿上它都恰恰合适、完全贴身。啧啧称奇的四人决定将这条神奇的裤子作为分离的联系物，在一个月里，每人穿它一周然后传给另一人，看它能带来什么样的际遇。
改编自畅销小说，一条神奇的移动牛仔裤让四个分离的小姐妹找到了人生、爱与友谊的意义。虽然影片的重心应该是友情的可贵，但略带幻想的题材会让神奇牛仔裤旅行记成为关注焦点，神奇牛仔裤从希腊至加州到南卡罗林娜再回到故乡... ...
兼撮众法备成一家/一代宗师沈尹默
「非平躺于纸里，而成拱形立体底跳跃于纸上。其书法艺术成就超越元、明、清，直入宋四家而无愧」
兼撮众法备成一家/一代宗师沈尹默的书法成就
沈尹默，一八八三年出生于陕西省汉阴县，祖籍浙江吴兴，是我国杰出的学者、诗人、书法家。早年二度游学日本，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的先驱之一。后任河北省教育厅长、北平大学校长、中法文化交换出版委员会主任兼孔德图书馆馆长。新中国成立后，曾任上海市人民政府委员、中史文史馆副馆长、全国政协第二、三届委员、上海市文联副主席、上海市中国书法篆刻研究会主任委员等职。
沈尹默是二十世纪中国书坛具有举足轻重地位的书法家，素有「南沈北于（右任）」之称。一九一三年他执教北京大学前即致力于魏碑，旋以北碑名重北京。二十年代末，时人已称其书法为海内第一。三十年代初，开始遍临唐碑，书风大变。雄壮浑厚之体，渗入遒劲妍妙风流之姿。后又幸得见故宫所藏唐宋以来书法手迹及真迹照片，眼界顿开。在古书法熏陶之下，尹默才思敏捷，绮藻绚丽，结体用笔，变化无穷。中年即形成自己独特风格，世谓沈体，风行沪上，流传海内外，为人所崇。晚年融会苏（轼）、米（芾），清圆秀润中有劲健遒逸之姿。尹默自谓：「六十以后，更将曾经临过之碑帖，重新温习。存其所异，求其所同，始能窥见前人一致笔法。于米芾七帖，会得看前人法书，必须注意其下笔处；于怀素小草千字文真迹，玩其使毫行墨之精微意趣，始明腕运之妙理。裨益自运，良非浅勘。」尹默书法精于用笔，又颇能运思，且不废临池，年复一年，日复一日从不间断。挥毫控纵如是，点画精到圆满，意趣平淡远，行气连绵不断，笔到意随。其所临碑帖，非唯得其形，更能传其神。其书法作品运用古人笔意，益为自如。其书不拘一家，功力之深，为当世书家之罕见。无怪乎徐平羽谓尹默之书，「非平躺于纸里，而成拱形立体底跳跃于纸上。其书法艺术成就超越元、明、清，直入宋四家而无愧」。
沈尹默的书法艺术成就是多方面的。其毕生精力，精研楷法，悉心临摹，广取博取，并形成了自己秀逸儒雅楷书风貌。尹默楷书，唐以后千年中，无人可与之匹敌。他的行书被称为米芾之后八百年来第一人，这是当之无愧的。他从事书法艺术的研究和创作近八十年之久，就他的书法造诣而言，正如郭昭虞曾经说过的「运硬毫无棱角，用软毫有筋骨，控制得法，刚柔咸宜，得心应手。看他笔粗处并不类墨潴，笔细处则细若游丝，粗处不蠢，细处不弱」。又说「看他结体有正有侧，行气有断有续，于正侧断续之间，自然姿态横生，令人玩味无穷，而更难在正不嫌板，侧不涉怪，断处觉密，续处成疏，再结合运笔之快慢，自然形成辩证的统一」。又如谢稚柳在尹默的秋明室杂诗的跋中所写：「秋明先生书法横绝一代，昔山谷每叹杨凝式书法之妙，惟惜其未谙正书。此卷所作笔力遒美，人书俱老，以论正书盖数百年中未有出其右者。」郭、谢二人的评价十分精辟，尹默的楷书和行草，不板不怪，雅典润逸，神理健畅，实实在在，可谓中国当世一代宗师。
于“春歌”观自在...
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。
这是禅宗「无门禅师」的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的「观自在」。采自江南民谣曲调的「春歌」，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。
选自何训田《波罗密多》专辑之《春歌》，短短的四句诗，一成不变的旋律，有几首歌经得起这样反反复复的咏唱？震撼！不愧是大师级的作品。
附：相关资料
何训田，著名作曲家、制作人。现为上海音乐学院教授、博士班导师、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法(The Method of Musical Composition，任意律和对应法。任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐)，是第一位用自己的音乐理论进行创作的中国作曲家。
1944年出版的《阿姐鼓》专辑开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，并在全球五十多个国家销售超过2百万张，缔造了华人音乐的全新纪录。1997年创作的《声音的图案》等作品建立了新的音乐语言和新的音乐结构。
他的作品在全球五十多个国家出版发行，包括纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒体及学术刊物，经常发表或评论他的作品、作曲技法和创作理论，被誉为“具有划时代的意义”、“无法在西方文献中找到蓝本”、“最具个性的中国作曲家”、“帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想”、“他的音乐出现，标志着中国有了自己的音乐学派”。身为音乐界重要代表人物之一，曾多次应邀出席国际音乐节和国际作曲家会议。傅略被编入《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》及英国剑桥国际传记中心编撰的各类《世界名人录》中。
《般若波罗密多心经》是佛教近万卷经典中，字数最少、意涵至深的一部。全文260字，却是六百卷《大般若经》的菁华，包括了空、有两大思想，也网罗了人乘、小乘、大乘佛教的智慧结晶。由姚秦到宋代，六百年间共有11种译本及译名出现，其中最深入民间、传布最广的，即是唐三藏玄奘所译的这版《般若波罗密多心经》。
有所学，跳槽才更有意义
“跳槽频繁不是一件好事，我主张每去一家公司必须要求自己有所学、有所得，当觉得值得学的都已学会或某些方面的能力得到超前锻炼和提升之后，才不妨考虑换个更好的、能让自己得到更大提高的环境。”
“我喜欢宽松和自由的创作空间，一旦出现创作以外的人来左右你的创意，或是被过多的条条框框干扰，破坏了自己对广告的正常理解，就很难持续激情。”
陈永强说，跳槽有时也是出于无奈。自己和大多数广告创作人一样，是一个追求完美、有个性的理想主义者，他很清楚这既是缺点又是优点，因为坚持自己的特点是一个优秀广告创作人不可或缺的态度，但过于自我不是职场上讨巧的交际方式。
陈永强个人简介：
现为金长城国际广告公司创意总监
连续三界（2002、2003、2004）广东省十佳广告人
独立创作和指导创作的作品在国内各类作品评比中累获奖项
我不认为，只有蜚声行业的所谓名人大家或是国际公司成长起来的人才有值得被关注与被学习的价值。相反，一些国内致力于专业发展的本土广告公司中成长起来的一批70年代初的广告人正在强劲崛起。
他们看似极为普通。由于他们所在公司和个人收入的局限，每年若花费20多万去角逐嘎纳、3000美金参加ONE SHOW等诸如此类的评选，对他们来说是一件难以接受的奢侈事，因而他们也就不可能有令人炫耀的国际奖项之光环。所以，通常我们只有在全广展、省十佳或《龙吟榜》里才能看到他们的名字。
“我拿的奖并不是很震撼，也没有让人眼花缭乱的头衔，但连续3年获得广东省十佳广告人足以证明自己做真实广告和创意的能力” 。入行以来，陈永强由不知名小公司到蓝创、白羊，再到省广、广旭、金长城，数年来这家伙几乎辗转了半数广州本土4A。“我是一个特点比较鲜明的人，不算是一个很容易驯服和乖巧听话的人。” “我正处于学习和成长阶段，与拥有同样经历的一些同行相比，不同之处大概只是这些年汲取到的经验和心得感悟。” 说这些话的时候，他带着几分自嘲。
实效更适应本土市场
对好创意的理解，国际公司与本土公司不尽相同。陈永强谦虚地说自己还未曾踏足过国际公司的大门，本没话语权。不过，因为身边有不少就职于国际公司的朋友经常聚会交流，对彼此的广告创作观多少有些了解：国际公司更强调创意的单纯性，本土公司则更注重创意的实效性。
行走于N间公司的经历，他觉得令自己对广告最有认识的公司是蓝创，在那里，他度过了一个非常好的基础学习阶段。蓝创有一个非常好的思考方式，那就是创作提倡从营销的策略角度去思考问题——广告创作要求每个阶段必须以策略为前提，清晰地解决某些问题。这种广告观比较适合先求生存发展再求品牌成长的本土客户，对图象理解的美指型创作人受益非浅，让自己确立了广告是商品而不是艺术作品的创作态度。以至于今天，自己在创作的时候总是自问“有没有解决问题，有没有达到预期目标”。
今天在同行看来，以蓝创为代表的广州地产广告发展至今，创作风格似乎已趋向同质化。不知道是喜还是忧？
非公益作品拿奖才有荣耀
有人说，一个广告人只有拿了奖才能证明自己在行业内存在的价值。众所周知，公益广告没有真正的客户，多数是广告人自娱自乐的产物。如果一个广告人只有做公益广告才能拿奖，那么他一定不是个优秀的广告人！因为一个不懂得与客户沟通的人，一定也不知道该如何解决市场问题。
陈永强自诩道“很庆幸送去参赛的作品大多是实实在在的品牌作品。广告创作人普遍有一种陋习——太注重个人包装和自我满足。目前有不少人只懂得关注表现技巧而忽略了客户需要的市场，或者只热衷于国际拿奖规则做飞机稿，却不愿意倾听客户的需要；或者做了几年广告，却每每只拿飞机稿面试。”他笑着说，“同样是飞机稿，也有高明与不高明之分。那种只知道用雷同元素复制出来的一味追求单纯的创意，既缺乏对策略的诠释，也缺乏对国外创意精粹的真正吸收。高明的可以做得很象出街稿，不高明的一看就知道是投稿的仿制假货。”呵，看来，如何把飞机稿做得不象飞机稿也是一门学问。
在不断学习的路上继续行走
陈永强感慨地说：“做这行的时间越长、位置越高，产生的危机感也就越大，时常担心自己所拥有的知识和思想的步伐落后于这个创新的时代。现在的人都很聪明，涉猎丰富、交流广泛，如果你稍有怠慢，就会被人后来居上。一个人的知识面很重要，俗话说得好：活到老学到老。虽然一个博学的人不一定能做出好广告，但知识面狭窄的人一定做不出好广告，除了工作，业余时间我都尽量要求自己看书，周末也会经常光顾图书馆，在形形色色的书里寻找创意灵感，积累各种元素。”
“我一直在学习的路上，边走边学，让自己能有足够的实力为本土广告的成长出绵薄之力。我无意教别人什么，只是想和热爱广告而又困惑中的后来者们聊聊，说说一路走来的体会。因为我知道80%的本土广告人都和我一样，没有可炫耀的背景，也没有显赫的文凭，有的只是一步一个台阶去努力的拼搏精神。”
我能感受到在陈永强的心里对广告创作所抱有的极度热忱，对他的这些经验之谈我深表谢意。与那些名声在外的大师们相比，一个本土广告土壤所培养出来的创意人，他的成长轨迹也许更值得你借鉴和勉励自己，这也是我介绍一个又一个本土广告人的意图之一。
决不回头的平面设计先行者王序先生
王序：1988年获金奖后，香港报纸采访我，我说："如果一个平面设计师真正懂得平面设计，他不管在那里都可以作设计，多么简陋的地方都可以创作"。我的意思是说：关键是你要真正懂得平面设计是什么，平面设计就是传递，你这么让人明白这个信息、关注这个信息。像占士维多说的，他在纽约设计了一张海报，有人在对街冲过去看这张海报，他觉得对于平面设计师这已足够，因为传递的目的达到了。
深圳商报|韩湛宁访谈：决不回头的平面设计先行者王序先生
韩湛宁：王序老师您好，很高兴能有机会采访您。首先允许我向您表达我个人对您的敬意，这是因为：作为一个设计师，您一直不断的努力和探索，向我们展现了一个设计师应该前进的方向，也在国际上展现了中国设计师的风采；作为中国最顶尖的平面设计师之一，你一直致力于对中国设计以及设计教育的推动，极大地影响了中国平面设计的进程。
王序：你的采访工作好极了，但不要说一些最顶尖什么的，我属于一个比较资深的设计师吧，你也知道，我和王粤飞是同学，都是比较早。
韩湛宁：这是您的谦虚，但在众多的设计师心目中，您是一个先行者、引导者的角色。特别是您出版了很多书和杂志，其实是对广大设计师真正促进的窗口。比如在院校讲学、策划展览，比如1992年与1996年以及2003年在深圳的设计展、还有几次的宁波海报展等等，都是一种促进，特别是您坚持一个有好的机制，坚持一个好的竞赛，更是对设计的真正促进。
王序：哈哈哈。要不就像一团浆糊，现在很多的设计展就像一团浆糊。
韩湛宁：这种展览是不能参加的，没有标准的展览会损害年轻设计师对设计的态度。
王序：哈哈哈，是的是的。这次装帧艺委会请我过去，吕敬人这次告急了，说需要一个枪手，要不阵地就守不住，往后撤了。
韩湛宁：哈哈，这个阵地一定要守住的。您这方面的不妥协是我一直所敬佩的，觉得您作为一个设计师不但做好自己的作品，而且不妥协地坚持一个方向。这个方向我们也做过探讨，王粤飞老师跟我也谈过，我们需要什么样的竞赛？把握什么样的方向？我们要标榜什么？宁波他们也坚持得很好，最近我和宁波他们在电话里谈到，说宁波展一直做的特别好，因为有您在把关。
王序：哈哈，宁波这次我不是主席，我只是提了一些意见，一定要有好的、新的东西，不管是谁。这是不是跟个性有关系呢？我从来不会后面的东西，我只看前面，只看未来，我一直在思考下一步我该怎么办。
韩湛宁：这其实也是您的对设计的态度和方法吧？
王序：过去有人这样评价我说，"王序你从来不会看后面的东西，就是说你会忘掉，就是只看眼前，做过的东西永远不会看。"我想这可能是个性，因为，比如说我做设计已经20多年了，从1979年开始，我看了不少设计师，在我脑海里面好象是一个图库，他们做的东西只要我喜欢，我都会记住，他们对我的影响潜移默化，但是对他们的多个时期的过程分析很重要，在看他们的作品时，看在他们猛的时候，看引退的时候的作品，我更多是思考。所以思考以后，对自己有极大的影响，非常大的借鉴。平面设计其实就是在传递一些信息，简单说就是一个中介。设计师的工作性质就是这样。所以说过去我从事编辑也好，设计也好，没有一个很大的抱负，要推动设计界什么的，我的意思是说，我要逼使自己去学习、了解。我用什么方法呢？编辑的方式去学习，去看一个设计师的作品，了解他的历程，去编一本书出来，那不是随便编的，要对他有深刻的了解，当然，这个设计师必须是我喜欢的，这样去强迫自己，这是我的一种经验。
韩湛宁：这也是我逼迫自己学习的一种方法。我想这大概是您编辑出版那么多书刊的一个原因，也是我想问的问题之一，不过我认为编辑和您的设计历程是分不开的。您传奇的设计经历一直吸引着众多的年轻设计师，您能否介绍一下您的设计历程？
王序：我1955年在潮洲出生，大学是1977年以工带薪的方式进入的，在广州美术学院装潢系学习了两年。1979年毕业，1980年参加工作，在广东包装进出口公司。我毕业的年代比较早，在我们那个年代，设计师毕竟还是少数，那时侯说设计他们不明白，你必须说我是美工，我是做广告的。因为那个时期的关系，所以我想认识了解这个设计，知道这个世界发生什么事情。可能我做的比较早点而已，而不能说就是做的好的，那时不象现在设计交流那么铺天盖地，那时候还非常少，我记得那时侯分南北派，南就是少壮派，北就是学院派，南对北不屑一顾，北对南也看不惯，而我从来不管这个，只坚持自己，把自己的路子发展下去，也不跟他们交流，我觉得中国的改革开放完全是一个全新的方式，你必须检讨一些过程，我作为一个资深设计师，我也有一个检讨过程，人必须对自己作出一个判断，不要认为自己很伟大，完全不是这样。
韩湛宁：在那个时候您就开始做平面设计方面的工作。
王序：那个时候没有任何现代设计的意识，当时只学习基本的中英文字体，写古罗马字体，当时的教育已经跟不上了，属于滞后的那种，就是说在学校里面不可能跟世界那么紧密，比如说进口的杂志里面，有一些稍微暴露的就不让你看，比较旧的观点。我那时第一个工作是作出口包装招纸，也做杂志的设计，当时杂志到深圳嘉年印刷，我80年代初期就经常去深圳。1986 年被派到香港工作，1995年回来先成立中西设计公司，后来在1997成立了王序设计公司，这里面反映了我的一个想法。这个思维方式就像我刚才所说那样，借鉴海外那么多的设计公司的做法，这段时间的思维非常有意思，这个改变足以说明我对外面的关注和思考。
韩湛宁：我记得"平面设计在中国96展"的画册后面有您公司的一个广告--"您要咖啡还是中国茶？"，这是不是跟你当时的想法有关系？
王序：有关系，还有一种叫鸳鸯茶，就是咖啡和茶混在一起的，反映了这个历程，当时在摇摆之中，但受非常多的影响，而不是单方面的影响。1999年，这是一个故事：我忽然接到一个登贝从荷兰打来的电话，他要在墨尔本对外宣布：登贝公司、埃米公司、王序公司成立一个国际联盟公司。我受宠若惊，作为一个发展中国家的设计公司能够被邀请为国际联盟，我就到了墨尔本参加宣传仪式。当初成立王序设计北京公司就是想以未来的设计联盟的态度去做了一些事情。
韩湛宁：您从事设计早期比较重要的阶段是不是在香港这段，或者说，您从在香港工作开始就引起了国际设计界的惊讶和关注的，是吗？那么您是如何在这样一个国际化的环境中学习和发展呢？
王序：到香港的这种转变不以我的意志为转移，因为我是外派来的，所以到香港这个地方，也并不是我刚开始做设计的地方，在广州我1984 年就编辑了一本关于标志设计的书，1984年之前还将《包装与设计》杂志进行了改造，那时我开始对编辑设计方面发生兴趣，1989年到香港，但也是个奇迹，他和大陆完全不同，在那里最重要是设计发展的早，我觉得香港在60年代就开始了。
韩湛宁：我记得您多次谈到石汉瑞，说他对您的影响非常大，是那个时期吗？
王序：对，石汉瑞是非常重要的一个人，把东方的思想和西方的思想结合起来，我觉得这是中国设计的一个开端。为什么这样说，必须有一个根据，他把中国人的思想用现代人的眼光进行设计，融合得非常好。石汉瑞本人在美国耶鲁大学毕业，师从保罗兰多，是一个日本浮世绘的收藏专家，对东方文化有深厚的兴趣，所以在60年代就在香港尝试把东方的文化跟现代设计融合起来。让华人进入设计这个角色，这也不是一个偶然的现象，这本身也是中西文化交融的例子，就像日本设计发展那样，这本身也可作为借鉴，本身文化也有相似的地方，讲究一个观点对文化的传播，这种表现非常好，也影响了一帮人，比如，靳埭强、陈幼坚等，他们本身是中国人，对中国文化表现的更自如，这是非常重要的阶段，关系到中国平面设计起源的一部分，我认为：60年代应该算中国平面设计的开端。所以我在香港的好处就是能够跟他们交流。
1987年我就迫不及待地要见石汉瑞，因为在来香港之前我就听说过石汉瑞，认识后对我发生了极大的变化，《设计交流》第3期介绍了他，并且邀请他从第4期开始作我们的顾问，他说好啊，于是就开始为杂志写文章、知道编辑设计等等。1988年我有一个机会就去了美国西部落杉矶，那时侯也是美国加州文化的崛起，也就是New wase（新浪潮）， "go west"当时是最流行的一句话，就是"到西部去"，因为西部是非常有吸引力的。1988年那一期《设计交流》就介绍了美国西部的设计，我在封面就用了 "go west"。在编辑设计交流的过程中，受到了石汉瑞几乎是手把手那样的教导，每次都给我耳目一新的观点，对图片的看法、对位置的看法，我也把这种技术教给了学生。
我和石汉瑞的关系也被香港的设计师戏称我是"耶鲁风格"，因为石汉瑞是耶鲁大学毕业的。但是我对此深感荣幸，虽然是戏称。我觉得石汉瑞就是我的恩师，虽然我们现在联络的不多，但这个人，我……因为他已深入到我的骨髓里面去了，非常深远，一辈子。
韩湛宁：您们的确有非常感人的关系，令人敬佩和羡慕。除了石汉瑞，您还受到那些香港设计师的影响？
王序：在香港我还受到靳埭强、陈幼坚的影响，我觉得他们走在我们前面，之前我在广州就看到过靳埭强的海报，印象非常深，后来交往很多。他们都是对我影响非常比较深的。香港当然不能说只有石、靳、陈，还有一大批设计师在进行探索实践，他们只是其中的佼佼者。另外香港是个国际都市，在这里可以看到很多泰斗巨匠，像杉浦康平、五十岚威畅等。1986年我就听过杉浦康平的讲话，对东方文化的了解非常深，他听说我是中国大陆来的后说："喔，你像个海绵。作为一个中国设计师我想跟你说一句话：作为中国设计师应该有三只眼睛，两只眼睛往前看，一只眼睛向后看，看背后五千年的文化历史。"这对我感触特别深，我也很努力。 1986年香港设计双年展我只是看客，1988年我就获得金奖。
韩湛宁：这是一个非常大的荣誉，您1986年去香港，1988年就获金奖，您当时是怎么看待呢？
王序：1988年获金奖后，香港报纸采访我，我说："如果一个平面设计师真正懂得平面设计，他不管在那里都可以作设计，多么简陋的地方都可以创作"。我的意思是说：关键是你要真正懂得平面设计是什么，平面设计就是传递，你这么让人明白这个信息、关注这个信息。像占士维多说的，他在纽约设计了一张海报，有人在对街冲过去看这张海报，他觉得对于平面设计师这已足够，因为传递的目的达到了。
关于插入音乐播放器
往网页中插入背景音乐会使页面声色不少，但是在使用音乐背景的时候要注意，背景音乐不能太大，否则文件传输会成问题，从而使网页的吸引力下降。
插入音乐的html语言范例：
（一）网页设置背景音乐的代码：
< EMBED src="music.mid" autostart="true" loop="2" width="80" height="30" >
其意义是：
src：音乐文件的路径及文件名；
autostart：true为音乐文件上传完后自动开始播放，默认为false（否）
loop：true为无限次重播，false为不重播，某一具体值（整数）为重播多少次
volume：取值范围为“0-100“，设置音量，默认为系统本身的音量
starttime：“分：秒“，设置歌曲开始播放的时间，如，starttime=“00:10“，从第10开始播放
endtime： “分：秒“，设置歌曲结束播放的时间
width：控制面板的宽
height：控制面板的高
controls：控制面板的外观
controls=“console/smallconsole/playbutton/pausebutton/stopbutton/volumelever”
·console：正常大小的面板
·smallconsole：较小的面板
·playbutton：显示播放按钮
·pausebutton：显示暂停按钮
·stopbutton：显示停止按钮
·volumelever：显示音量调节按钮
hidden：为true时可以隐藏面板
（二）内嵌音乐插件
<embed>...</embed> 内嵌插件。
相关属性 :
·HEIGHT 高度
·WIDTH 宽度 ( 可设百分比% )
·SRC 设定内嵌物件的 URL 位址
·LOOP 循环 , 背景音乐播放次数
·AUTOSTART 自动播放
如 :
<embed SRC=m-1.mid WIDTH=145 HEIGHT=60 AUTOSTART=True LOOP=True></embed>